2025 B2B Design Trends | Style & Texture

Ao olhar para o desenvolvimento da Internet, desde a ligação dial-up na área de trabalho até à Internet móvel 5G e ao apoio da inteligência artificial, o setor da tecnologia está a passar por transformações radicais. No futuro mundo digital, as experiências exigirão níveis mais avançados em termos de imersão, envolvimento e personalização; ao mesmo tempo, as empresas B2B têm uma necessidade crescente de interfaces eficientes, simples e amigáveis. Em 2025, os designers B2B só podem criar produtos e serviços excecionais para os clientes empresariais se continuarem a aprender, se se adaptarem às novas tecnologias e tendências, se centrarem o design no valor do negócio do cliente e se prestarem atenção à praticidade, inclusão e personalização.

Por isso, combinando quase 10 anos de experiência em design de produtos B2B da DingTalk e considerando que as futuras tendências de design B2B apresentarão características diversificadas, inteligentes e humanizadas, realizamos uma investigação aprofundada sobre múltiplos aspetos do design de produtos B2B, incluindo personalização, estilo e textura, layout da interface, ícones e interações dinâmicas. Juntamente com todos, vamos explorar a essência e as tendências do design B2B, na esperança de trazer algumas ideias úteis na verdadeira jornada de dominar o design de produtos B2B.

Hoje, queremos partilhar convosco o tema do estilo e textura dos produtos B2B, que ajudam a moldar a imagem da marca para as empresas e a fornecer valor emocional para os utilizadores individuais.

Evolution of UI design styles in the context of technological development

Primeira fase: estilo embrionário

As décadas de 1970-80 foram a fase embrionária das interfaces gráficas de computador. Tal como nos primórdios da arte pictórica, quando os seres humanos primitivos só tinham carvão deixado após o apagamento de uma fogueira e as paredes e rochas das cavernas como suporte para as imagens, os designers daquela época não só careciam de software de desenho profissional, como também a capacidade de exibição dos computadores era ainda insuficiente. Nesta fase, o mais importante no design de UI era conseguir exibir claramente na tela e transmitir um significado claro, antes de se preocupar com o estilo. Observando as interfaces de operação daquela época, é fácil perceber que os designers tentavam usar um estilo representativo concreto para reduzir a sensação de estranheza das pessoas em relação à interface do computador. Embora este estilo não pudesse ser chamado de estilo skeuomórfico, ele lançou as bases para o surgimento e desenvolvimento do verdadeiro estilo skeuomórfico.

Segunda fase: estilo skeuomórfico

Em 1995, a capacidade de exibição dos computadores domésticos deu um salto qualitativo: o lançamento do Windows 95, o suporte a cores verdadeiras, o lançamento do Photoshop 5.0... O progresso tecnológico e o apoio de softwares profissionais permitiram aos designers ultrapassar as limitações anteriores em termos de ferramentas e suportes de apresentação, tal como os seres humanos primitivos que, depois de terem acesso a pincéis, tintas e telas, podiam pintar nas cavernas com carvão. A capacidade criativa e realista dos designers aumentou significativamente.

Paralelamente, os computadores pessoais e os telemóveis começaram a tornar-se populares, e as interfaces gráficas de operação deixaram de ser exclusivas de investigadores e profissionais, passando a fazer parte do trabalho e do estudo das pessoas comuns. Para que os utilizadores que nunca tinham usado uma interface gráfica pudessem identificar rapidamente a função representada pelos ícones, a melhor forma era reproduzir objetos do mundo real na interface, o que impulsionou o desenvolvimento do estilo skeuomórfico.

Os designs em estilo skeuomórfico recriam objetos reais simulando a sua forma e textura, utilizando efeitos como sobreposição, brilho, textura, material e sombra para reproduzir os objetos físicos. Assim, os utilizadores podem familiarizar-se rapidamente com a interface gráfica e com as funções do produto com um custo de aprendizagem muito baixo e são guiados para interagir de forma intuitiva e em conformidade com os seus hábitos diários.

Por exemplo, o ícone da câmera no iOS 6 apresenta detalhes muito minuciosos na parte da lente, o que faz com que os utilizadores facilmente associem a esta imagem às ações possíveis com uma câmera real, o que sem dúvida ajuda muito os utilizadores a compreender e a familiarizar-se com uma determinada função do produto; outro exemplo é o ícone da estante no iOS 6, que também é extraordinário: não só reproduz com grande precisão a estrutura e a textura de uma estante real de jornais, como também mostra as revistas dentro da estante, permitindo que os utilizadores vejam o conteúdo da estante como se estivessem diante de uma estante real. Este pequeno ícone contém uma quantidade enorme de informação.

Terceira fase: estilo flat

Por volta de 2013, a taxa de penetração dos smartphones aumentou significativamente nos principais países e regiões do mundo. Segundo os dados estatísticos, a taxa de penetração dos smartphones em muitos países desenvolvidos ultrapassou 50%, e a taxa de penetração nos países em desenvolvimento também está a aumentar rapidamente. A maioria dos utilizadores já está bastante familiarizada com as interfaces gráficas de operação e não precisa de estilos extremamente realistas para compreender rapidamente o significado e as funções por detrás das imagens. Ao mesmo tempo, cada vez mais informações e aplicações estão a inundar os dispositivos inteligentes; enquanto o estilo skeuomórfico valoriza texturas, brilhos e sombras, que trazem efeitos sofisticados, também torna os detalhes redundantes. Como lidar com a explosão de informações tornou-se a principal questão do design de UI. Tal como o impacto da fotografia no século XIX sobre a arte pictórica tradicional realista, que levou os artistas a repensar a direção do desenvolvimento da arte pictórica, o realismo extremo do estilo skeuomórfico também chegou gradualmente a um ponto de inflexão quando atingiu o seu auge.

Em setembro de 2013, foi lançado o iOS 7, que adotou pela primeira vez um estilo de design flat no design de UI. Este estilo abandona os efeitos realistas de luz e sombra, as texturas, os detalhes redundantes do estilo skeuomórfico e até a modelagem do volume, bem como todos os elementos que possam interferir na identificação, mantendo apenas as informações mais cruciais para os utilizadores e apresentando um efeito visual muito limpo e organizado.

Contudo, tudo o que vai alto acaba por cair; a simplicidade extrema do design flat pode fazer com que os utilizadores de longa data se sintam frios e entediados, pelo que surgiu um novo estilo skeuomórfico.

O novo estilo skeuomórfico combina as características dos estilos skeuomórfico e flat: os efeitos de luz e sombra e os efeitos tridimensionais são relativamente realistas, os elementos geralmente sobressaem ou afundam na interface, criando um efeito visual em camadas; porém, em termos de cor e forma, o estilo tende mais para o flat, com formas frequentemente simplificadas e abstratas, acompanhadas de algumas cores subjetivas simples. No entanto, o novo estilo skeuomórfico depende demasiado dos efeitos de projeção e tridimensionais para distinguir os elementos da interface, o que dificulta a apresentação de níveis complexos de informação, e o contraste sutil também não favorece a acessibilidade, pelo que este estilo não se tornou realmente popular nem amplamente utilizado.

Tendências de estilo de design B2B na era AI

Em 2022, foi lançado o ChatGPT, e a IA alcançou um nível sem precedentes no processamento de linguagem natural. No mesmo ano, o Midjourney e o Stable Diffusion ganharam popularidade, permitindo que todos vissem o encanto da geração de imagens por IA. Não só surgiram inúmeras aplicações e sites de IA como cogumelos após a chuva, como também as apps de vários setores estão a competir para atualizar as suas capacidades de IA. Este contexto histórico coloca um novo desafio para o design de UI: como mostrar, através do design, a capacidade de IA das aplicações e a mentalidade inteligente das empresas?

Tendência 1: cores variadas e ricas

As cores desempenham um papel crucial no estilo de design B2B, proporcionando aos utilizadores uma sensação intuitiva muito forte e constituindo a primeira impressão que os utilizadores têm do produto e da marca. Por exemplo, o azul tem sido historicamente associado a produtos To B ou tecnológicos, como Intel, Microsoft, Lenovo, Dell, IBM... Estas marcas usam o azul para transmitir sensações visuais de simplicidade, futurismo e alta tecnologia. No entanto, este padrão não é fixo: cada vez mais designs B2B optam por usar cores ricas para expressar as características variáveis e inteligentes, e a expressão do sentido de tecnologia já não se limita a cores frias uniformes, havendo agora mais variações.

Gradiente difuso

O gradiente difuso é uma forma especial de gradiente que utiliza efeitos de desfoque para misturar várias cores. A mistura de várias cores e o percurso irregular do gradiente conferem ao gradiente difuso um forte efeito atmosférico e uma grande capacidade expressiva. As cores esbatidas parecem espalhar-se lentamente num espaço vazio, delicadas, suaves e místicas, sendo ideais para realçar a atmosfera local da interface.

Excelente aplicabilidade em cenários

No design B2B, a eficiência visual e a identificação são particularmente importantes. Usar formas gráficas ou ilustrações para criar uma atmosfera costuma ocupar mais espaço e, durante a adaptação para versões web, pode facilmente causar problemas de identificação devido à sobreposição de texto e imagem. Já o gradiente difuso, graças às suas características de desfoque e de luminosidade uniforme, pode contribuir para a riqueza da imagem sem criar um foco visual; por isso, durante a adaptação, também não causa problemas de sobreposição de texto e imagem, apresentando uma aplicabilidade muito ampla em diversos cenários.

Eficiente expansão de cenários

Ao ajustar o gradiente, mantendo alguns contornos relativamente nítidos, o gradiente difuso pode também oferecer uma experiência visual que combina o real e o irreal, tornando a imagem mais dinâmica e com maior profundidade de camadas, como se alguns objetos reais estivessem flutuando atrás de um vidro fosco, conferindo um forte sentido de espaço. As mudanças entre o real e o irreal dão às cores uma forma específica, podendo ser uma onda, uma esfera ou uma colina... Um fundo deste tipo, combinado com uma tipografia simples, pode servir como um cartaz, um banner ou a capa de uma notificação... Isto oferece, sem dúvida, uma solução eficiente para o design B2B em rápida iteração.

Mudança dinâmica

De acordo com os dados, o tempo de geração de imagens por IA em aplicações móveis geralmente varia entre 10 e 120 segundos; o tempo médio de pesquisa por IA é aproximadamente entre 2 e 15 segundos; o tempo de redação por IA profissional é geralmente entre 3 e 30 segundos...

As aplicações de IA vêm acompanhadas de longos períodos de espera. Usar cores dinâmicas pode reduzir a ansiedade dos utilizadores durante o período de espera, e as cores fluidas que mudam continuamente também podem indicar aos utilizadores que o processo ainda está "em geração". Por exemplo, enquanto o utilizador aguarda a resposta do assistente AI do DingTalk, a bolha de chat apresenta um efeito de luz multicolorida; quando o utilizador interage por voz com o assistente AI, toda a borda do ecrã exibe um efeito de luz colorida dinâmica, indicando que a IA está atualmente ativada.

Além disso, um fundo de gradiente dinâmico em tela cheia também é muito adequado para páginas de funções ou aplicações com pouca informação, como a página de login do DingTalk, onde quase dois terços do ecrã contêm apenas animações de texto simples, combinadas com um fundo de gradiente dinâmico que envolve toda a tela. Isto não só transmite claramente a mentalidade inteligente da marca, mas também acrescenta um forte sentido de ritual à operação de "login". Outro exemplo é a página inicial da função de pesquisa AI do DingTalk: um gradiente dinâmico vasto e vibrante que expressa plenamente a mentalidade inteligente a nível visual, e o amplo espaço em branco faz com que a descrição do valor funcional da pesquisa AI corporativa do DingTalk se destaque ainda mais.

Tendência 2: textura sutil e controlada

Embora o novo estilo neomórfico não tenha sido amplamente utilizado ou popularizado, o seu surgimento e declínio refletem a essência do design: uma disputa entre funcionalidade e estética. Isto é especialmente verdadeiro para o design B2B: do lado do utilizador, é necessário um design bonito para tornar o ambiente de trabalho mais agradável, mas sem distrações por cores e decorações extravagantes; do lado da empresa, é preciso romper com a imagem monótona e antiquada, ao mesmo tempo que se pretende apresentar uma imagem profissional e tecnológica de grande porte para manter a credibilidade. A textura sutil e controlada oferece uma solução para alcançar esse "equilíbrio".

Neomorfismo de vidro

O neomorfismo de vidro é um estilo de design que começou a ganhar popularidade no final de 2020. Como o próprio nome indica, trata-se de um design que simula o material do vidro. A vantagem mais evidente do neomorfismo de vidro em relação ao novo estilo neomórfico é que ele utiliza habilmente o material do vidro para resolver problemas como fronteiras pouco claras entre os elementos e dificuldade em representar níveis complexos no novo estilo neomórfico. As características do seu estilo podem ser resumidas da seguinte forma:

Transparência:

Devido à transparência do vidro fosco, quando existem vários níveis na interface, surge uma beleza que combina o real e o irreal. Além disso, a sua propriedade transparente pode indicar claramente ao utilizador a posição atual, permitindo uma apresentação mais imersiva das informações em que o utilizador está atualmente interessado. A lógica de interação "sobreposição" em vez de "redirecionamento" também reduz significativamente a carga psicológica do utilizador durante as operações.

Leveza:

Os estilos skeuomórficos tradicionais geralmente criam um plano de base e depois "colocam" os ícones sobre ele. Já o estilo neomorfismo de vidro é mais como construir um espaço virtual "sem gravidade": os elementos na interface têm uma sensação de leveza e flutuação, o que os torna muito leves e também muito adequados para expressar um sentido de tecnologia em cenários B2B. Comprojetos e contrastes entre o real e o irreal, os utilizadores podem sentir claramente as diferenças de altura entre os elementos no espaço, o que não só garante a legibilidade das informações, mas também torna os elementos interativos mais responsivos ao toque.

Sutil:

Devido às propriedades físicas do vidro fosco, o fundo da página torna-se muito suave após o tratamento de desfoque pela "camada de vidro", semelhante ao "gradiente difuso" mencionado anteriormente, apresentando uma luminosidade uniforme e sem foco visual. Tanto em versões dinâmicas quanto estáticas, isto garante muito bem a identificação de elementos como texto em primeiro plano e controlos de UI. Além disso, no estilo neomorfismo de vidro, costuma-se usar bordas finas e sutis para reforçar a sensação física; este tratamento, que serve tanto como borda quanto como espessura do "vidro", permite que os cartões sejam apresentados na interface com um contraste perfeitamente equilibrado.

Em resumo, o estilo neomorfismo de vidro encontrou um excelente equilíbrio em termos de realismo: por um lado, proporciona autenticidade e interesse ao design B2B, que pode ser monótono; por outro lado, garante a identificação em situações de informação complexa. Além disso, devido às propriedades físicas do vidro, como a sua suavidade e transparência, também abre novas perspectivas para a apresentação visual do "sentido de tecnologia".

Luz suave + material de textura fina

Diferentemente do design C2C, que costuma usar efeitos de luz intensos para atrair os utilizadores, o design B2B é relativamente mais sóbrio. Comparando as páginas iniciais dos sites oficiais de Alibaba Cloud, WPS, DingTalk e Tencent Cloud, todas utilizam uma luz ambiente muito suave. Este tipo de design de luz, ao garantir a luminosidade geral, não cria direções claras de luz nem efeitos de sombra, e, em termos de materiais, também se utiliza materiais de reflexão difusa, nos quais o brilho e a reflexão não são evidentes, ou materiais de vidro fosco com textura fina, proporcionando um efeito visual geral muito tranquilo e limpo.

Tendência 3: gráficos claros e diretos

Os gráficos desempenham dois papéis no design: por um lado, servem como decoração da página e devem garantir agradabilidade estética; por outro lado, complementam as informações textuais e precisam transmitir certos significados específicos. Um bom design gráfico não só enriquece a atmosfera de toda a página, mas também ajuda os utilizadores a compreender melhor as informações textuais.

Gráficos geométricos regulares

Em cenários B2B, é frequentemente necessário usar gráficos para expressar conceitos abstratos, como PaaS, servidores, IA, consumo, tecnologia, tráfego... Estes significados não correspondem diretamente a uma forma específica, e usar gráficos geométricos regulares parece ser uma boa escolha. Os conceitos técnicos têm origem na combinação de 0 e 1 no sistema binário, e o processo de organizar elementos geométricos de forma orgânica ou até derivar diferentes formas não é semelhante à escrita de código?

Elementos desenhados à mão, simples e eficientes

No atual campo do design B2B, a atenção à consideração emocional e à experiência dos utilizadores individuais está a aumentar. Usar elementos com um toque de desenho à mão na página ou utilizar diretamente desenhos à mão como ilustrações não só pode aproximar rapidamente a marca do utilizador, criando uma imagem de marca jovem e afável, como também pode aumentar o prazer dos utilizadores ao trabalhar com o produto. Estes gráficos cheios de leveza são mais simples do que as ilustrações tradicionais ou a modelagem 3D, têm cores vivas, uma grande capacidade expressiva e custos de design mais baixos, sendo muito adequados como ilustrações para produtos pequenos e bonitos.

Por exemplo, a linguagem de design Material Design lançada pelo Google utiliza em grande medida elementos desenhados à mão, abstratos e com cores vibrantes, como ilustrações. Estes desenhos enfatizam mais as cores do que detalham excessivamente as formas e, ao serem inseridos entre os textos, dão vida instantânea a páginas com fundos escuros. Algo semelhante acontece no site oficial da Figma: os designers extraíram alguns elementos do software, como linhas, molduras, pontos de ancoragem e ponteiros, e os transformaram em ilustrações; não só são simples e agradáveis à vista, como também têm características próprias da marca.

Além disso, usar linhas desenhadas à mão para representar o estado de interação ao passar o mouse sobre um elemento, circundar informações textuais importantes ou orientar as operações também é extremamente eficiente. Uma seta simples ou uma linha ondulada pode dirigir diretamente a atenção do utilizador para informações importantes, tal como circundar pontos-chave nos livros na escola; a sensação é muito natural e próxima. É quase como se o designer da aplicação sussurrasse uma pequena dica ao ouvido do utilizador, em vez de simplesmente jogar a informação à frente dele.

Conclusão

Quer seja o realismo extremo do período do estilo skeuomórfico, a simplicidade extrema do período do estilo flat ou a riqueza colorida da era AI, o desenvolvimento dos estilos de design sempre girou em torno do desenvolvimento tecnológico, e o objetivo do seu desenvolvimento sempre foi permitir que os utilizadores da era atual usufruam com mais facilidade e conveniência das vantagens trazidas pelas aplicações tecnológicas. Um bom estilo de design B2B não só pode ajudar as empresas a demonstrar a mentalidade da marca e a sua avançada capacidade técnica; como também pode permitir que os utilizadores individuais concluam as suas tarefas de trabalho de forma mais eficiente e agradável. No futuro design de produtos B2B, devemos sempre manter o princípio de que a forma serve a função e que o ser humano está no centro, explorando estilos de design mais adequados aos cenários de negócios e proporcionando aos utilizadores uma experiência visual mais confortável e natural.

Aqui termina a parte dedicada aos estilos nas tendências de design B2B desta edição. Em seguida, iremos explorar a essência e as tendências do design B2B sob o aspeto do layout.

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